En respuesta a la violencia que vive el país, la Universidad Nacional Autónoma de México, a través de los Laboratorios para la Paz del Centro Cultural Universitario Tlatelolco, presenta la exposición “Grietas y Fisuras Donde se asoma la paz“ en la que un grupo de artistas, que viven en contextos de riesgos de violencia, imaginan maneras de aportar a la construcción de paz a partir del arte.
En el Centro Cultural Universitario Tlatelolco estamos convencidos de que el arte es el camino más directo para encontrarnos y que solo desde ese encuentro pueden estallar los diálogos, las risas, la esperanza y la imaginación suficiente para generar propuestas de paz.
“Grietas y Fisuras. Donde se asoma la paz” es el resultado del proceso de trabajo de la tercera edición de ¿Quién respalda al barrio?, proyecto de incidencia territorial que busca reunir a agentes culturales, organizaciones civiles, artistas y activistas para imaginar diversas maneras de posicionar las prácticas artísticas y los procesos culturales como factores de protección frente a las violencias.
Desde agosto del 2023 iniciamos sesiones de trabajo donde se conocieron 12 artistas de las periferias con expertos en arte, curaduría y personas que acompañan grupos vulnerados, para cuestionarse ¿Cómo se construye la paz desde el barrio?
De esto nace la exposición compuesta por dos núcleos:
- La galería
- Donde se asoma la paz
En el proyecto contamos con la colaboración de artistas y curadores de arte como Alesha Mercado, Eduardo Abaroa, Arturo Soto, Roberto Shimizu, Minerva Valenzuela, Carlos Amorales y Cuauhtémoc Medina y con instituciones como el Museo Universitario del Chopo, Colegio de San Ildefonso y el Centro Cultural de España en México.
ARTISTAS
Atardecer Dwsk / @artardeser
Dwsk, mejor conocido por el solecito triste que anda por las calles, es parte de la iniciativa El Día de la Impresión, un taller ubicado en el corazón de La Merced, donde le abren las puertas a artistas autogestivos para hacer jornadas de impresión o crear producciones colaborativas de gráfica. Dwsk es un artista visual que encontró en el grafiti y la serigrafía un canal de comunicación para experimentar con diferentes técnicas y soportes.
Jessica Islas / @islas_alquicira
Jess, originaria de Xochimilco, es una artista que gracias a las historias de su madre y de su abuela tiene un arraigo importante con el territorio que habita. El despojo y depredación de su hábitat la han llevado a cuestionarse el uso del papel o diversos materiales que usa en su producción artística, así que decide experimentar con materiales considerados “basura” para crear nuevos soportes e ir reemplazando poco a poco el uso del papel y así, dejar de contribuir a la depredación de los bosques.
Rocío Maguey / @floresdemagueyartesania
Chío, originaria del barrio de San Miguel Iztapalapa, descubrió su pasión por el arte desde muy pequeña. Lleva alrededor de 20 años produciendo obra artística, sin embargo, transitó por varios procesos emocionales que la obligaron a alejarse de esto. Ahora, gracias a su ímpetu y amor por el arte volvió recargada. Su trabajo se caracteriza por la experimentación con íconos, hoja de oro y escultura. Además de dar talleres de joyería en Comunidad Nueva, un comedor comunitario de la colonia Guerrero, tiene su propia línea de joyería llamada “Flores de Maguey”.
Poco.onvre / @poco.onvre
Poco.onvre, también conocido como malecho, es un artista multidisciplinario que lo mismo hace pinturas, que arte digital, diseña ropa a partir de prendas de segundo uso y organiza exposiciones colectivas en distintas partes de la CDMX. Desarrolla su trabajo a partir de la autogestión, lo autodidacta, la salud emocional y el deseo porque todas las personas tengan la posibilidad de expresarse a través del arte. Dentro de su trabajo podemos destacar la exposición No estudié arte y el fanzine ¿Cómo ser un hombre?, donde reflexiona sobre violencia, machismo y patriarcado.
Maick Aguilar / @maickaguilar
Maick es un creador plástico que combina grafiti y tatuaje. Su trabajo lo ha llevado a recorrer varias ciudades del país, tanto pintando murales como impartiendo talleres, colaborando en algunas Normales Rurales y en la recuperación de espacios de la Magdalena Contreras, lugar en el que vive. Su estilo puede parecer duro, lo que contrasta con su personalidad tímida, pero bondadosa, a la hora de trabajar en colectivo.
Eliel Aragón / @ovejanegra_aragon
Eliel es cocinero de vocación, artista, tatuador y fotógrafo por convicción. Después de un accidente que lo obligó a hacer una pausa, encontró en el arte un espacio idóneo para hacer catarsis y sobrellevar los claroscuros de la vida. Transitar en Ecatepec, un barrio crudo como él lo llama, lo ha hecho enfrentarse a quienes demeritan su trabajo y sus sentimientos. Sin embargo, no deja de pensar en el paladar, la piel y las paredes como sus lienzos.
Esteban Viveros (Fves) / @es_fves
Fves es artista plástico, tatuador, grafitero e integrante de RsES Crew (Reconstrucción Simbólica del Espacio Social), una colectiva dedicada a organizar talleres, festivales y pintas en el barrio, con el fin de incidir en la disminución de la violencia al integrar a la comunidad en prácticas que les permitan interactuar y reconocerse como personas con la capacidad de transformación de su sociedad. Con más de 15 años en la escena, ahora lo puedes encontrar en su estudio de tatuajes en la Guerrero.
José Luis Quevedo Martínez / @joseluisqartegrafico
José Luis, diseñador gráfico, es hijo de Inocencio Quevedo, obrero trabajador de toda la vida, y de Carmen Martínez, campesina enamorada de la tierra y las plantitas, ambos emigrantes llegados de San Luis de la Paz, Guanajuato, su tierra siempre añorada. Junto con algunxs amigxs de la UAM, imparte talleres de diseño participativo en comunidades del centro y sur del país. El uso del humo en sus obras nos permite ver esa constante dicotomía entre vida y muerte, entre lo espiritual y lo consciente.
Jeshua Sicardo /@jeshua_sicardo
Jeshua, originaria de Topilejo, es maestra grabadora, artista visual y comunicóloga. Su trabajo está enfocado en el quehacer gráfico y el trabajo comunitario con infancias, jóvenes y grupos de mujeres bajo la consigna de la disidencia, la búsqueda de justicia, la defensa del territorio y la cultura popular. Es cofundadora del taller de grabado Sincolote y coeditora en el taller de gráfica Tigre Ediciones de México.
Roberto Jiménez (Basurita Blanca) / @basurita_blanca
Basurita Blanca encontró en el dibujo una herramienta que le da la posibilidad de comunicar sus inquietudes de una forma sencilla y sin ningún tipo de barrera, además de ayudarle a calmar su ansiedad. La vida lo llevó a ser el encargado del taller de producción de El Hijo del Ahuizote, lo que le despertó su interés por el anarquismo y empezó a incorporar el discurso político en su gráfica. El trabajo de Roberto combina los imaginarios de la publicidad con demandas colectivas, un versus de lo popular.
Francisco Ismael González Domínguez / @gonzalezfrancisco100
Pancho, oriundo de San Pedro Atlapulco, es estudiante universitario por parte de la UBBJ Iztapalapa. Después de la desintegración de su familia, comenzó a vivir en las calles de la Ciudad de México; ese episodio de su vida lo llevó al albergue Coruña, donde conoció y se integró a Mi Valedor, un emprendimiento social y editorial que, a través de la cultura y la creación de redes de apoyo sanas, brinda oportunidades para que las personas sin hogar y marginadas cambien positivamente sus vidas.
Alejandra Atrisco (Bixa) / @bixa_blu
Bixa, originaria de Chimalhuacán, lleva más de 10 años en la escena del grafiti. Su trabajo se caracteriza por la visibilización de la mujer en la vida social, el respeto a su vida y el alto a la violencia. También facilita talleres para infancias en los tianguis de Chimalhuacán. Su trabajo ha sido reconocido en varios medios de comunicación nacionales e internacionales, entre los que destacan The New York Times y Al Jazeera.
Carlos Amorales
Carlos Amorales se interesa principalmente por el lenguaje y la imposibilidad/posibilidad de comunicar por medio de formas irreconocibles o no codificables, tales como sonidos, gestos y símbolos. Amorales experimenta en los límites entre la imagen y el signo con una variedad de medios como animación, video, cine, dibujo, instalación, performance y sonido.